La directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Irene Pardo, ha destacado la relevancia del Siglo de Oro como una «fuente de inspiración rabiosa» para los creadores contemporáneos en la 48 edición del festival, que se llevará a cabo del 3 al 27 de julio y contará con la participación de 48 compañías y 20 estrenos absolutos.
En una entrevista con Europa Press, Pardo enfatizó que la programación del festival trasciende el teatro convencional e incluye propuestas de danza, circo, música y performance, reiterando que el teatro clásico no debe ser visto con una mirada nostálgica, sino como un impulso creativo que interpelará a las nuevas generaciones de artistas.
El evento tendrá su apertura el 3 de julio con el estreno de ‘Fuenteovejuna’ por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida por Laila Ripoll. Ese mismo día, la Plaza Mayor acogerá el espectáculo inaugural ‘Volatines’, de la compañía Bambolea, como homenaje a los primeros artistas circenses de los siglos XVI y XVII. En cuanto a la asistencia, Pardo afirmó que ya se ha vendido más del 50% del aforo disponible y animó al público a adquirir entradas para los numerosos espectáculos previstos.
Entre los eventos más esperados se encuentra ‘Fuenteovejuna’, junto a propuestas internacionales como la ópera china ‘Don Juan’, de la compañía Shanghai Yikou Culture, que reinterpretará el ‘Burlador de Sevilla’ de Tirso de Molina. La directora señaló que algunos de estos montajes son difíciles de encontrar en otros espacios que no sean Almagro, citando producciones como ‘Origen, la semilla de los tiempos’ de la Accademia del Piacere y el Ballet Flamenco de Andalucía, así como el estreno de ‘Volar con los pies en el suelo’ de Rafael Álvarez El Brujo.
Pardo también subrayó el compromiso con la diversidad en todas sus formas, manifestando que el festival reivindica esa pluralidad en disciplinas, miradas e identidades culturales, sexuales y de género. Aunque dijo que no se trata de «subir el nivel», sí se ha decidido diversificar la programación, la cual abarcará desde lo tradicional hasta lo contemporáneo, incluyendo teatro de sala, de calle, y propuestas radiofónicas.
Dentro de este marco, se ofrecerán espectáculos como el cabaret barroco ‘El rey de la farándula’ y la obra ‘El perro del hortelano’ de la compañía uruguaya El Galpón, permitiendo así la integración de distintas culturas en el ámbito del Siglo de Oro.
Pardo enfatizó el carácter «participativo» e «inmersivo» del festival, destacando la importancia de la comunidad local y su implicación en el evento. Además, hizo hincapié en el papel significativo de las mujeres en el festival, asegurando que su presencia es «estructural», con directores y creadoras que han hecho contribuciones valiosas a la oferta cultural.
El festival reconocerá también la trayectoria de Cristina Hoyos con el Premio Corral de Comedias, subrayando que el Siglo de Oro representa una «exuberancia artística» que trasciende la simple historia teatral. Pardo concluyó resaltando la conexión entre el Siglo de Oro y el siglo XXI, y la importancia de que todos los artistas formen parte de la «cadena» que une estas épocas.
De cara al futuro, Irene Pardo expresó su compromiso con la consolidación y ampliación de la capacidad productiva del festival, asegurando que este debe «mantenerse y crecer», en respuesta a las necesidades del sector y del público. Con proyectos ya en marcha y una visión clara de colaboración, la directora se siente satisfecha por haber acercado a los artistas contemporáneos al universo del Siglo de Oro.
