El Centro de Arte Contemporáneo de la Fundación Antonio Pérez en Cuenca se convierte en el escenario de una exposición que destaca las contribuciones de dos figuras emblemáticas en el ámbito de la abstracción postpictórica: Walter Darby Bannard y Ed Moses. Esta muestra permanecerá abierta hasta el 6 de julio y está comisariada por el historiador de arte y coleccionista Roberto Polo. A lo largo de la exposición se presentan 25 obras que encapsulan la esencia de un movimiento artístico que ha dejado una profunda huella en la historia del arte contemporáneo.
Los visitantes de la exposición tendrán la oportunidad de apreciar el legado innovador que ambos artistas han dejado, explorando sus respectivos enfoques sobre el color, la forma y la textura. Bannard y Moses desafían las nociones convencionales del medio pictórico, invitando a una interacción directa con las cualidades intrínsecas de la pintura y el proceso creativo. Esta exposición pone de manifiesto no solo las diferentes metodologías de estos creadores, sino también su compromiso compartido con los fundamentos de la pintura, demostrando que la abstracción es más que una simple técnica: se trata de una exploración rica y multifacética de la expresión personal.
Walter Darby Bannard (1934-2016), reconocido como el primer pintor minimalista, es célebre por su uso revolucionario del color y la forma. Originario de New Haven, Connecticut, Bannard estudió en la Academia Phillips Exeter y luego se adentró en la Filosofía en la Universidad de Princeton. Sus obras, a menudo inspiradas en tiras cómicas, transmiten un dinamismo y una sensación de movimiento que son el resultado de su constante experimentación. Bannard emplea técnicas como el vertido y el teñido, permitiendo que la pintura guíe el desarrollo de sus creaciones, generando un diálogo visual que invita a la reflexión.
Por su parte, Ed Moses (1926-2018) se destaca por su enfoque lúdico y espontáneo en la abstracción. Nacido en Long Beach, California, sirvió en la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial antes de centrarse en el arte en la Universidad de California, Los Ángeles. Su estilo, que fusiona influencias estéticas asiáticas y europeas, se caracteriza por trazos gestuales audaces y una complejidad de capas. Moses celebra la imprevisibilidad de su proceso creativo, lo que resulta en obras vibrantes que animan a los espectadores a explorar sus intrincados detalles.
Ambos artistas, cuyas obras se encuentran en prestigiosas colecciones como el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, han dado voz a un movimiento artístico que sigue resonando entre los entusiastas del arte y el público en general. La exposición en Cuenca ofrece una valiosa oportunidad para adentrarse en el mundo de la abstracción postpictórica, resaltando la importancia de estos dos influyentes creadores.
